ORFEO Y EURÍDICE

GÉNERO
Ópera de Christoph W. Gluck
Libreto de Raniero Di Clazabigi

SOBRE LA OBRA
El mito de Orfeo nos interpela en muchos aspectos: en la relaciones entre el ego y el arte, el amor y el sexo, lo fallido y la pérdida, la trascendencia del alma y más. Hago pié en la sugerencia de Maurice Blanchot de que lo único que Orfeo necesita de Eurídice es poder cantarla: Orfeo es Orfeo mientras reside en el himno. Baja por sí mismo al inframundo, Eurídice solo es una excusa para llevar su arte al plano de la virtud. Para los poetas griegos Eurídice es irrelevante pero, en su ópera, Gluck le confiere voz, una voz actual que reclama y provoca, que es capaz de decirle ¡traidor! Es aquí donde pienso en la chance de “la elección de Eurídice”. En esta puesta la danza cobra una importancia esencial en la pulseada emocional del héroe. Así, la corporalidad de los bailarines varones evoca la contradicción de Orfeo. También incluyo una bailarina para el rol de Perséfone, central en el mito, símbolo de la capacidad femenina de transformación y contrafigura de Amor, símbolo de lo esquivo e inasible.

FICHA TÉCNICA
Dirección musical: Manuel Coves
Dirección escénica: Carlos Trunsky
Coreografía: Carlos Trunsky
Escenografía: Carmen Auzmendi
Vestuario: Jorge López
Iluminación: Rubén Conde
Fotos: M. Parpagnoli y A. Colombaroli
Duración: 2 horas más intervalo
Estreno: 8 de noviembre 2019
Teatro Colón – Temporada oficial 2019

CANTANTES
Orfeo: Daniel Taylor
Euridice: Marisa Pavón
Amor: Ellen Mac Atter

BAILARINES
Corifeo del funeral: Emanuel Ludueña
Tres cancerberos: Mauro Cacciatore
Germán Haro y Emilio Bidegain
Persefone: Teresa Marcaida
Matías Viera y Juán Camargo
Corifeo del cortejo de amor: Federico Amprino
Julián Toledo, Gerardo Merlo, Federico Cáseres y José Benítez
Orquesta y Coro Estable del Teatro Colón

PROGRAMA DEL TEATRO COLÓN
LINK https://teatrocolon.org.ar/sites/default/files/2019-10/prg-19_opera_orfeo-euridice_0.pdf